Espacio Urbano y Tecnologías de Género

3 FICAE/Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades/UPV

Febrero 14th, 2017 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

 

FICAE es un festival de cortometrajes realizado anualmente en Valencia. El objetivo de este festival es fomentar a través del cine y el arte la sensibilización y conciencia social sobre la enfermedad como proceso de vida y contrarrestar los estigmas que muchas enfermedades siguen soportando. Además, este festival se plantea mediante diversos proyectos paralelos y secciones nómadas estimular la creación y difusión audiovisual y artística para dar una mayor visibilidad a las representaciones sobre la enfermedad y colaborar en la transmisión de conocimiento sobre las mismas.

Programación: http://ficae.es/

FICAE es una iniciativa de la Universitat Politècnica de València y la Cátedra Arte y Enfermedades.

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Gelatina dura. Historias escamoteadas de los 80

Febrero 1st, 2017 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

 

El 22 de agosto de 1979, el editorial del periódico El País titulado «La reforma, la ruptura y los símbolos» reflexionaba sobre los primeros años tras el fin de la dictadura y el tránsito «pacífico y gradual» hacia una monarquía parlamentaria, conducido por «políticos profesionales del anterior sistema, que adquirieron sus destrezas y capacidades sirviendo pragmáticamente a un poder que negaba, en la teoría y en la práctica, las libertades y derechos de nuestra actual democracia constitucional». Sobre el precio «moral y pecuniario» que dicho proceso tuvo que pagar, el armazón institucional sobre el que se sustentó todavía colea y aún hoy en día es difícil, incluso molesto en algunos sectores, reivindicar el derecho a la restitución de la memoria histórica e incluso hablar de los costes y problemas que planteó al país la transición.

El relato oficial de los años ochenta abogó por una instauración de la democracia que priorizó la necesidad a la razón, y que consolidaría una mirada que privilegió el futuro antes que el análisis del pasado reciente. La construcción oficial del país obvió precisamente cualquier consideración crítica sobre esa filiación con el poder franquista y se proyectó más en el olvido y la desmemoria. Los partidos políticos utilizaron la cultura como una forma de mediación de gran potencial. La cultura entendida como acto celebratorio, festivo, que tendría en la movida madrileña y la movida gallega los mejores ejemplos, no dejó de ser una forma instrumentalizada que ofreció la imagen de un país con una juventud activa, dinámica, a la moda; de un país que había superado una etapa gris y que miraba al futuro con propuestas creativas, con una aparente energía renovadora. Se estructuraría una narrativa oficial con visos de circo mediático. Si hasta el momento el país se había caracterizado por la carestía de instituciones culturales que promovieran el arte y la creación contemporánea, este vacío se intentó compensar a través de becas para la creación, espacios para el arte joven, un equipamiento de gran envergadura como el MNCARS, la creación de la feria de arte ARCO, festivales y todo tipo de acontecimientos. En Barcelona, este momento prefiguró la transformación urbanística de la ciudad a partir de su proclamación como sede de los Juegos Olímpicos de 1992, y se recuperó la idea de crear el museo de arte contemporáneo con la creación del Consorcio formado por el Ayuntamiento, la Generalitat y la Fundación MACBA.

Este proyecto se articula entre 1977 y 1992, y aborda una serie de acontecimientos históricos de orden social y político, al tiempo que presenta el trabajo de algunos grupos, activistas culturales y artistas que disienten de estas corrientes generalizadas y que entroncan con unas actitudes que, en la década anterior, habían constituido las líneas de refutación, ironía y cuestionamiento político. Si en los setenta el underground se había movido en los márgenes de la clandestinidad y la censura, ya en los ochenta la escena underground se mueve en la reformulación crítica de las propias prácticas culturales. A través de publicaciones, revistas, cómics, ejercicios antiartísticos, etc., ponen un acento ácido a la imagen de regeneración democrática del país, cuestionan la voluntad de los partidos políticos de «pasar página» y olvidar el periodo anterior a la dictadura, sin el necesario proceso de análisis de las responsabilidades políticas y las consecuencias sociales.

Comisaria: Teresa Grandas: MACBA, Barcelona

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Memoria colonial y perspectiva postcolonial en la cultura y el arte contemporáneos

Noviembre 2nd, 2016 · No Comments · Encuentros/Seminarios/Congresos, Producción del grupo de investigación.

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10 de noviembre, Facultad de Bellas Artes, Aula B.o.2

11.00// Alberto Matarán: Colonialidad y desterritorialización en la urbanización contemporánea

12.30// Josebe Martínez: Abya Yala o el continente barroco: los espacios de Ciudad Juárez y Ayotzinapa

16:30//  Francisco Godoy: Exposiciones coloniales más allá de las exposiciones coloniales

Grupo de investigación Espacio urbano y tecnologías de género

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FAKE. No es verdad, no es mentira

Octubre 24th, 2016 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

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La exposición FAKE. No es verdad. No es mentira repasa algunos de los camuflajes, infiltraciones y sabotajes emprendidos por artistas en todo el mundo desde que Orson Welles hiciera creíble un ataque marciano para poner en evidencia el poder manipulador de los medios en una sociedad cada vez más constreñida a ciertos formatos de veracidad. Artistas que se inventan a otros artistas y ridiculizan los discursos de la excelencia cultural; documentales que aparentan realidades objetivas y que ponen en solfa los recursos periodísticos; performers que impostan roles para hacer saltar por los aires la certeza de lo que vemos u oímos; artistas digitales infiltrados en los juegos de guerra para cortocircuitar las expectativas de los usuarios; exposiciones falsas presentadas en museos icónicos de la verdad académica y que acaban exponiendo la ficción y fragilidad de su poder…; sin olvidar, desde luego, que el fake es también un formato inherente al propio discurso del poder, motivo por el que la muestra FAKE. No es verdad. No es mentira exhibirá algunas de las más notorias y terribles falsificaciones promovidas institucionalmente. Porque, en definitiva, la guerra de las imágenes se dirige a establecer cómo debemos creer.

IVAM

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Testigos de la ciudad_Activismos Políticos y Culturales en la Comunidad Valenciana (c.1970-2015)

Octubre 15th, 2016 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

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La certeza del testigo es que ha visto y vivido aquello que cuenta. Los activismos sociales, políticos y culturales bien saben de este tipo de testimonios y de pruebas fehacientes. Han luchado contra maquinarias mucho más potentes que han intentado -desde diferentes cotas de poder- negar, contrarrestar, apropiarse de, sumarse a… sus propuestas críticas y transformadoras. En no pocos casos, estas transformaciones pretendían evitar un cambio innecesario o intempestivo, impertinente casi siempre, que escondía otros intereses alejados de sus planteamientos visibles. Es decir, han simbolizado un enfrentamiento directo entre lo vivido como real por parte de la ciudadanía y lo construido como parapeto institucional ficticio, generado por los dirigentes.

Esta muestra documental, que se exhibe en la sala de exposiciones de la Biblioteca del IVAM, intenta extraer algunos de los ejemplos más significativos de la sociedad, la política y la cultura activistas con el objetivo de trazar una línea de tiempo, indisociable a los propios relatos construidos, de estos más de cuarenta años. Reúne carteles, folletos, documentos y fotografías sobre las demandas de colectivos como El llit del Túria ES Nostre i el volem VERD, El Saler per al Poble, Salvem el Botànic, El Casal de la Dona, Per l’horta de La Punta, Salvem Cabanyal-Canyamelar, Abusos Urbanísticos No, Xúquer viu, el surgimiento del Colectivo Lambda o la Asociación de Víctimas del metro de Valencia del 3 de julio de 2006.

IVAM

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Foro Internacional femUrbs_La ciudad desde una perspectiva feminista

Septiembre 27th, 2016 · No Comments · Encuentros/Seminarios/Congresos

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femUrbs es un espacio experimental para el debate intelectual y práctico sobre La ciudad desde una perspectiva feminista. Se propone reflexionar sobre el derecho a la ciudad, que nos remite a cuestiones como espacio, ciudadanía, participación, seguridad, bienestar o pertenencia. Se abordarán los aspectos fundamentales en torno a la articulación de la perspectiva de género y el derecho a la ciudad y las potencialidades de este análisis.

femUrbs tiene como principal objetivo articular y promover la producción académica y la generada desde el activismo feminista, así como crear un espacio de intercambio de experiencias y diálogo entre ambos. Se persigue un lugar de encuentro y reflexión, un volver a pensar la ciudad desde la perspectiva de género. Intercambiar experiencias, reflexiones, obstáculos y logros. Promover el intercambio de buenas prácticas en las ciudades. Trabajos de investigación, que apliquen la perspectiva de género en el urbanismo. Visibilizar a las mujeres urbanistas y arquitectas y promover la participación de las mujeres en la planificación del espacio público.

Se contará con contribuciones de vanguardia en este ámbito, que analizarán las ciudades sensibles a las cuestiones de género, la transversalidad de género en las políticas locales y el derecho a la ciudad y sus potencialidades. Asimismo, se abordarán los patrones de movilidad de las personas y se realizará un recorrido a pie, por la ciudad de Valencia, con perspectiva feminista.

En paralelo, se podrá disfrutar de la nueva exposición de Dones Objectives “La ciutat de les dones “Fotografía, espacios y género”. La obra se expondrá en la Sala Oberta de la Nau, desde el 21 de septiembre hasta el 30 octubre.

Durante los días de celebración de femUrbs hay prevista una serie de actividades complementarias que consisten en intervenciones artísticas en el espacio público en la ciudad de Valencia, lo cual redundará en una proyección directa sobre los peatones.

Las Jornadas están abiertas a tolas las personas interesadas en el progreso a una sociedad más igualitaria. Personas interesadas en los procesos de decisión de la planificación y ordenación urbanística en general y en la temática urbana desde la perspectiva de género.

Las sesiones se celebrarán en el Auditorio Juan Plaça, del Jardí Botànic de la Universitat de València, previamente es necesaria la inscripción en el foro y el pago de 20€

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Lost in Transition_Un poema performativo. Cabello/Carceller

Septiembre 27th, 2016 · 1 Comment · Artistas/Exposiciones/Ciclos

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Lost in Transition _un poema performativo es un proyecto site-specific de Cabello/Carceller, ideado específicamente para un espacio concreto, la galería 6 del IVAM, acerca de la construcción de las identidades y los géneros, un tema muy presente en los trabajos de las artistas.

El director del Institut Valencià d’Art Modern, José Miguel G. Cortés, y las comisarias y artistas Helena Cabello y Ana Carceller, presentarán a los medios de comunicación Lost in Transition_un poema performativo. Cabello/Carceller el miércoles 28 de septiembre, a las 11’00h, con un recorrido por la muestra.

Miércoles, 28 de septiembre, 11’00h_Galería 6 del IVAM, C/ Guillem de Castro Nº 118

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EN TRANSICIÓN – CIUDAD/ Prácticas artísticas y espacios sociales

Julio 4th, 2016 · No Comments · Encuentros/Seminarios/Congresos

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En transición – ciudad son unas jornadas que se desarrollan con el objetivo de conocer, compartir y debatir sobre planteamientos y proyectos, que abordan la ciudad como articuladora de espacios dinámicos en constante tensión y modificación; y a la vez, como espacios donde se articula la creación colectiva que incide en la transformación de la ciudad como proyecto. Durante tres días, y a partir de conferencias, debates, mesas de trabajo, presentación de casos, un recorrido urbano y la proyección de un documental, se insistirá en cómo las prácticas artísticas y los procesos colectivos pueden activar estrategias de innovación imprevisibles, que inciden tanto en el ecosistema cultural como los contextos sociales sobre los que actúan.

Estar en transición es estar inmerso en un proceso de tránsito que va de un estado a otro. No es aún el principio de algo nuevo ni el fin de algo obsoleto, es la condición poco articulada que insinúa un cambio, una ruptura, una transformación, una evolución, una disolución, una construcción, (…) en definitiva una articulación distinta de algo formulado en un estadio previo. La transición es la fase más creativa que confluye en la provisionalidad evolutiva de una mutación. La relación entre la acción política y las prácticas artísticas y culturales toman forma en la ciudad mediante programas y la ocupación de espacios y tiempos, que unas veces parasitan y otras activan procesos transitorios. El lugar en que toman forma o se visibilizan estas configuraciones híbridas, más o menos intangibles y siempre relacionales, es en el espacio público.

El carácter conflictivo y contradictorio del espacio público exige que muchas personas interesadas intervengan en su reformulación, re-apropiación, reconstrucción y recreación. Para que esto se lleve a cabo se requiere de la implicación personal y de la articulación colectiva, que de una manera formal o informal, les permita desplegar con toda su potencialidad la transformación de la ciudad como espacio de lo posible.
En el espacio (público) en transición confluyen el conflicto y las relaciones de poder, los desequilibrios y las contradicciones sociales, el encuentro con el otro y el aislamiento, el ocio y la especulación, la belleza y la desolación, las oportunidades y las crisis. Es el espacio de la diferencia, de las relaciones y de las emergencias que hace de la ciudad un lugar en permanente estado de ebullición, de construcción y de destrucción creativa.
En transición- ciudad pone en diálogo escenarios que están contribuyendo a la transformación de las ciudades y territorios desde diversas miradas y posicionamientos, ejemplos de la transición contemporánea que está teniendo lugar en los modos de producción y de participación activa de las personas en la configuración del espacio público y en la construcción contemporánea de las ciudades. Múltiples miradas desde la relación entre espacio artístico y espacio social, entregados en procesos de transición.

Debates, conferencias, mesas de trabajo, presentación de casos, recorrido urbano, proyección de documental.
Del 7 al 9 de julio en Fabra i Coats Centro de Arte contemporáneo
C/Sant Adrià, 20. 08030, Barcelona

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No es homosexual simplemente el homófilo sino el cegado por el falo perdido

Julio 4th, 2016 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

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Dentro de su prolífica producción literaria, Alberto Cardín esbozó en 1976 un guión cinematográfico, aún inédito, con el título No es homosexual simplemente el homófilo, sino el cegado por el falo perdido, hoy parte de la Biblioteca Alberto Cardín. El contexto de elaboración del guión se enmarca dentro del primer proyecto de ley para la reforma política y la elección del primer presidente en democracia tras la dictadura. Su activación y realización por primera vez en el presente vuelve a incidir en las macropolíticas estatales justo en un momento de cambio de paradigma, o lo que se está llamando segunda transición

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Andrea Fraser. L’1%, c’est moi

Junio 27th, 2016 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

Andrea Fraser. L’1%, c'est moi

¿Qué queremos del arte? Andrea Fraser (Billings, Montana, 1965) se plantea esta pregunta en su obra y examina las motivaciones de un amplio abanico de agentes culturales, entre los que se cuentan artistas, coleccionistas, galeristas, patrones y públicos. Vinculada a la crítica institucional e influenciada por el feminismo, el psicoanálisis y la teoría de los campos sociales del sociólogo Pierre Bourdieu, el núcleo de la obra de Fraser constituye un penetrante análisis del tejido social del mundo del arte. La artista explora sus mecanismos internos de funcionamiento, así como las estructuras políticas, económicas y psicológicas que lo condicionan.

Fraser es una de las artistas más proactivas e influyentes de su generación. Ha sido pionera en una práctica caracterizada por la reflexividad crítica, que ha contribuido a una mayor autoconciencia en el ámbito del arte. Más allá de profundizar en el conocimiento de las instituciones artísticas, sus investigaciones pretenden estimular la crítica reflexiva en los demás. Con ingenio, humor y emoción, las obras de Fraser nos invitan a reflexionar sobre nuestras propias motivaciones como espectadores y participantes en el campo del arte.

L’1%, c’est moi es la primera exposición monográfica de Fraser en España y reúne una selección de obras realizadas a lo largo de más de treinta años de prácticas críticas, desde obras tempranas sobre papel basadas en la apropiación, visitas guiadas y performances de múltiples voces, hasta instalaciones, trabajos de base textual y documentación.

Exposición organizada y producida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y el Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México.

MACBA, 22 abr. al 04 sep. 2016

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