Espacio Urbano y Tecnologías de Género

MUECA, Máster Universitario en Estudios Culturales y Artes Visuales

mayo 20th, 2017 · No Comments · Noticias

 

 

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1.000 m2 de deseo / Arquitectura y sexualidad

febrero 26th, 2017 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

 

¿Boudoirs para hombres? ¿Un centro multimedia de entretenimientos sexuales? ¿Un ejército de voluntarios del sexo? ¿Museos sexo-termales? ¿Un catálogo Ikea de mobiliario BDSM en mi buzón? ¿Folies eco-contemporáneas?

La exposición investiga cómo se han proyectado, construido e imaginado los espacios para el sexo en nuestra sociedad occidental desde el siglo XVIII hasta nuestros días.

Muestra cómo la arquitectura, perpetuando los modelos normativos de habitar y de relacionarse, ha contribuido sustancialmente a crear los estereotipos de género en nuestra sociedad patriarcal mediante una determinada organización del uso de los espacios. Presenta algunos de los proyectos que en ese periodo de tiempo más se han distinguido en la subversión de los modelos tradicionales y en postular utopías de convivencia sexual o espacios-refugio «libertinos». Pone de manifiesto cómo la creación de ciertos paréntesis de resistencia a lo normativo nace sobre todo de la arquitectura informal y de la apropiación de lugares.

Y sostiene la necesidad de revisar para nuestra contemporaneidad la vigencia e interés de algunos de los proyectos especulativos radicales presentados y que parecen hablarnos directamente desde una distancia, en algunos casos, de más de dos siglos. Dibujos y maquetas de arquitectos, piezas artísticas, instalaciones, películas y documentales, libros y otros materiales establecen entre sí relaciones que son una invitación a considerar cómo se construyen las sexualidades en obediencia a determinados códigos culturales sujetos a normas corporales y discursivas, y cuál es el espacio del deseo y del placer en nuestra sociedad.

A la libertad sexual de hoy muchos la califican de liberalización sexual. ¿Cuál es el tiempo reservado al placer sexual hoy cuando nuestros días están monitorizados entre el tiempo para la producción y el tiempo para el consumo? El famoso poeta libertino John Wilmot, conde de Rochester, defendía que «la lujuria tiene algo de pura generosidad».

Con la canción La sensación del orgasmo de Nick Currie, Momus, como banda sonora y emblema, la exposición inicia un recorrido en el que los materiales se distribuyen en cuatro grandes bloques:

Utopías sexuales:

Reúne las propuestas especulativas de aquellos arquitectos, pensadores, artistas o comunidades que se han imaginado otra forma de vivir la sexualidad no reducida a lo doméstico y han diseñado nuevos espacios de relación en la ciudad y en la naturaleza.

Desde los templos del placer ideados por Claude-Nicolas Ledoux, el Oikema; los Parthenions que Restif de la Bretonne organiza según un minucioso reglamento en su tratado sobre la prostitución, Le Pornographe; los espacios para las orgías eróticas y gastronómicas de Fourier; las propuestas de los representantes de la arquitectura radical de los 60 y 70, como el Templo para la danza erótica de Ettore Sottsass, o los Baños públicos de Rem Koolhaas en Exodus, las aportaciones de Archigram, Superstudio, El taller de Arquitecura de Ricardo Bofill, Haus Ruker Co — hasta las comunidades hippies, y otras iniciativas de arquitectos y artistas contemporáneos. Con Hacer el amor en abstracto: la arquitectura de la cultura de baile, el arquitecto y artista Pol Esteve investiga la experiencia espacial de las discotecas y de las raves y de cómo mediante una combinación de tecnologías como la luz estroboscópica, música y drogas se producen efectos orgásmicos o de sexualidad desplazada. Ingo Niermann con su plataforma de un ejército del amor, thearmyoflove.net, propone una comunidad voluntarios del sexo para crear situaciones y espacios de satisfacción para los «excluidos habituales», personas con problemas físicos o con un físico distinto de los estándares de lo atractivo.

La exposición quiere reivindicar el visionario trabajo de Nicolas Schöffer que en los años sesenta en conexión con los situacionistas y fomando parte del movimiento de arquitectura radical francesa proyecta una ciudad utópica La Ville Cybernétique (1955 -1969) para la que diseña un Centro de Entretenimientos Sexuales. Una enorme instalación reproduce este espacio hecho de sexo, voltios, esculturas cinéticas que bailan, y perfume.

Refugios libertinos:

Explora el poder que los espacios ejercen como motor del deseo y analiza cómo son los ambientes privados concebidos exclusivamente como escenarios para el placer. Muestra el papel de la arquitectura como experiencia sensorial en las estrategias de seducción y cómo la sofisticación en el diseño de artilugios constructivos y mecánicos dispara la imaginación erótica. De las petites maisons del XVIII conespacios, decoración, mobiliario, artilugios especializados a los apartamentos de seducción de los solteros propuestos por la revista Playboy. Esta revista definió una nueva identidad para los hombres que incluía cómo debían vestirse, qué escuchar, qué beber, qué leer, y también el entorno en que debían vivir: con que muebles y en qué interiores. Desde Frank Lloyd Wright a Mies van der Rohe pasando por John Lautner o Ant Farm hasta las producciones del diseño de los Eames, George Nelson, Eero Saarinen o Harry Bertoia, la arquitectura y el diseño se presentan a través de este medio como instrumento de reforma de un código de conducta. La exposición le dedica un capítulo entero a Playboy, una miniexposición dentro de la exposición, comisariada por Beatriz Colomina. Playboy como máquina de comunicación de enorme impacto, tratando a las mujeres y los edificios como objetos de fantasía y deseo contribuirá de manera decisiva a la transformación de «la intimidad» en espectáculo público.

La muestra revela también que la arquitectura del movimiento moderno es un proyecto dirigido desde lo masculino, que relega la dimensión erótica. Beatriz Colomina lo resume en esta frase: «las mujeres son solo los fantasmas de la arquitectura moderna». Adolf Loos diseña un dormitorio para su esposa Lina como si fuera un estuche de piel y fantasea una casa parisina para Joséphine Baker. El centro de la casa lo ocupa una piscina que puede observarse sólo desde unos ángulos concretos, especialmente desde la ventana de un pequeño salón, que funciona como un peepshow. La exposición también presenta los enigmáticos y sensualizados interiores de las casas de Carlo Mollino, y como contrapunto a estos espacios íntimos, la casa de Rudolph Schindler en California, que propone un programa experimental de convivencia para dos parejas con camas/cesta al aire libre.

Espacio y fantasía:

Según Lacan, las relaciones sexuales no existen (en el sentido de que existe el encuentro o la mediación entre cuerpos, pero el placer es siempre el placer de uno). O como dice Slavoj Žižek, en las relaciones sexuales nunca estamos solos con nuestra pareja, siempre se cuela un tercero: nuestra fantasía. En el acto sexual vivimos un desdoblamiento narrativo de modo que somos a la vez parte de una escena y observadores de esa escena. La arquitectura, como diseño físico del espacio y como atmósfera, forma parte sustancial de nuestras fantasías. Muchos de los materiales expuestos proceden de la ficción y se construyen a través del lenguaje o la imagen proyectada. La exposición habla de nuestra situación de voyeurs en la lectura o ante los materiales pornográficos y de cómo los espacios de la ficción se han tipificado y forman parte de nuestro imaginario colectivo: desde lo bucólico a lo exótico, los ámbitos disciplinarios, desde los espacios del lujo a los de la transgresión. Incluye un gabinete de lectura de novelas libertinas a cargo de la especialista Marie-Françoise Quignard. Un gabinete Sade que investiga cómo el marqués construyó su utopía narrativa del exceso desde su pasión por la arquitectura y por las artes escénicas.

La exposición presenta la instalación de William Kentridge Right Into Her Arms. Kentridge ha diseñado recientemente la escenografía de la ópera Lulú de Alban Berg. La pieza forma parte de este proyecto. Lulú es un personaje que se inspira en las tragedias La caja de Pandora y El espíritu de la Tierra de Frank Wedekind (1864-1918). Es a la vez verdugo y víctima: una mujer pantalla sobre la que se proyectan las fantasías de diferentes hombres, a los que manipula o enciende con su indiferencia, pero que pierde el control en el complejo juego de la representación.

Una sala de cine porno prototípica de los años 70, donde se proyectan secuencias de las películas míticas de este género, comisariada por Esther Fernández, nos habla de cómo la sala de cine va a ser uno de los espacios transformados por los discursos de la revolución sexual de finales de los 60. Un espacio que asume una progresiva sexualización hasta acoger la primera pornografía cinematográfica legal. El llamado porno chic, que aparece en Estados Unidos en los primeros 70,abrirá los espacios de consumo pornográfico al ojo femenino e imagina una experiencia de visionado colectivo que se mantendrá hasta mediados de los años 80, momento en que la tecnología vídeo desplazará el porno hasta los hogares.

Sexografías:

Tras la senda del situacionismo de Guy Debord, la exposición presenta algunas cartografías de las pasiones contemporáneas a través de piezas de arquitectos y artistas como Jean-Didier Bergilez, Danli Wang, Pol Esteve i Marc Navarro, Fito Conesa y Ania Soliman. Y descubre espacios públicos codificados para el sexo como parques, calles o lavabos públicos. Presentamos, entre otros las magistrales series fotográficas The Valley de Larry Sultan, The Park de Kohei Yoshiyuki. Veremos como los establecimientos de encuentro sexual –desde el resort de lujo al burdel, el club de carretera, las saunas o el cuarto oscuro gay, discotecas y bares, la mazmorra y los espacios BDSM o los sexshops– son sistemas sociales altamente ritualizados. Son ámbitos donde iniciación y transgresión –y el propio reconocimiento del espacio– actúan como motor del deseo: determinada iluminación, el olor, la música –y los protocolos de higiene– forman parte de esta arquitectura informal. Están diseñados para unas prácticas determinadas que, a su vez, regulan. Todos ellos son espacios de representación que reflejan mitologías de grupo.

Más allá de estos espacios ¿cuáles son los espacios para el sexo hoy? Sin duda el ciberespacio: el porno en internet y las apps de encuentros para todos los gustos. En plena utopía tecnológica, artistas como Yann Mihn, en busca del éxtasis telepático, trabaja en el prototipo de una máquina de inmersión total en la realidad virtual y la estimulación (teledildónica), su «Nooscaphe-X1 Cybersex immersion engine».

El deseo en el siglo XXI es el deseo de otros, está invertido de forma cada vez más obsesiva en el deseo de reconocimiento y en la competencia por la representación. Bajo el lema de parecer sexy (del selfie a instagram) y de aspirar a una felicidad obligatoria, internet impone una laboriosa construcción de la imagen de la vida privada. ¿La imagen de lo sexual publicada en las redes representa o sustituye (sublimándolas) las relaciones? ¿La hipersexualización de la sociedad según la representan los medios sustituye con eficacia y rapidez la vida sexual? La sociedad parece sumirse en una depresión narcisista donde internet funciona como una maquina masturbadora. En el contexto occidental donde la permisividad ya no es transgresión sino la norma ¿qué papel tiene la arquitectura para el encuentro gratuito de los cuerpos, en resucitar lo erótico transgresivo, en re-erotizar las relaciones sociales? Este proyecto explora los intersticios de libertad que se reivindican a través de ciertos espacios para el deseo, no normativos como los movimientos queer, y cómo estos constituyen una propuesta de resistencia revolucionaria frente a los escenarios mercantilizados y contra el control de estructuras sociales progresivamente totalizadoras.

 

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3 FICAE/Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades/UPV

febrero 14th, 2017 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

 

FICAE es un festival de cortometrajes realizado anualmente en Valencia. El objetivo de este festival es fomentar a través del cine y el arte la sensibilización y conciencia social sobre la enfermedad como proceso de vida y contrarrestar los estigmas que muchas enfermedades siguen soportando. Además, este festival se plantea mediante diversos proyectos paralelos y secciones nómadas estimular la creación y difusión audiovisual y artística para dar una mayor visibilidad a las representaciones sobre la enfermedad y colaborar en la transmisión de conocimiento sobre las mismas.

Programación: http://ficae.es/

FICAE es una iniciativa de la Universitat Politècnica de València y la Cátedra Arte y Enfermedades.

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Gelatina dura. Historias escamoteadas de los 80

febrero 1st, 2017 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

 

El 22 de agosto de 1979, el editorial del periódico El País titulado «La reforma, la ruptura y los símbolos» reflexionaba sobre los primeros años tras el fin de la dictadura y el tránsito «pacífico y gradual» hacia una monarquía parlamentaria, conducido por «políticos profesionales del anterior sistema, que adquirieron sus destrezas y capacidades sirviendo pragmáticamente a un poder que negaba, en la teoría y en la práctica, las libertades y derechos de nuestra actual democracia constitucional». Sobre el precio «moral y pecuniario» que dicho proceso tuvo que pagar, el armazón institucional sobre el que se sustentó todavía colea y aún hoy en día es difícil, incluso molesto en algunos sectores, reivindicar el derecho a la restitución de la memoria histórica e incluso hablar de los costes y problemas que planteó al país la transición.

El relato oficial de los años ochenta abogó por una instauración de la democracia que priorizó la necesidad a la razón, y que consolidaría una mirada que privilegió el futuro antes que el análisis del pasado reciente. La construcción oficial del país obvió precisamente cualquier consideración crítica sobre esa filiación con el poder franquista y se proyectó más en el olvido y la desmemoria. Los partidos políticos utilizaron la cultura como una forma de mediación de gran potencial. La cultura entendida como acto celebratorio, festivo, que tendría en la movida madrileña y la movida gallega los mejores ejemplos, no dejó de ser una forma instrumentalizada que ofreció la imagen de un país con una juventud activa, dinámica, a la moda; de un país que había superado una etapa gris y que miraba al futuro con propuestas creativas, con una aparente energía renovadora. Se estructuraría una narrativa oficial con visos de circo mediático. Si hasta el momento el país se había caracterizado por la carestía de instituciones culturales que promovieran el arte y la creación contemporánea, este vacío se intentó compensar a través de becas para la creación, espacios para el arte joven, un equipamiento de gran envergadura como el MNCARS, la creación de la feria de arte ARCO, festivales y todo tipo de acontecimientos. En Barcelona, este momento prefiguró la transformación urbanística de la ciudad a partir de su proclamación como sede de los Juegos Olímpicos de 1992, y se recuperó la idea de crear el museo de arte contemporáneo con la creación del Consorcio formado por el Ayuntamiento, la Generalitat y la Fundación MACBA.

Este proyecto se articula entre 1977 y 1992, y aborda una serie de acontecimientos históricos de orden social y político, al tiempo que presenta el trabajo de algunos grupos, activistas culturales y artistas que disienten de estas corrientes generalizadas y que entroncan con unas actitudes que, en la década anterior, habían constituido las líneas de refutación, ironía y cuestionamiento político. Si en los setenta el underground se había movido en los márgenes de la clandestinidad y la censura, ya en los ochenta la escena underground se mueve en la reformulación crítica de las propias prácticas culturales. A través de publicaciones, revistas, cómics, ejercicios antiartísticos, etc., ponen un acento ácido a la imagen de regeneración democrática del país, cuestionan la voluntad de los partidos políticos de «pasar página» y olvidar el periodo anterior a la dictadura, sin el necesario proceso de análisis de las responsabilidades políticas y las consecuencias sociales.

Comisaria: Teresa Grandas: MACBA, Barcelona

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Memoria colonial y perspectiva postcolonial en la cultura y el arte contemporáneos

noviembre 2nd, 2016 · No Comments · Encuentros/Seminarios/Congresos, Producción del grupo de investigación.

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10 de noviembre, Facultad de Bellas Artes, Aula B.o.2

11.00// Alberto Matarán: Colonialidad y desterritorialización en la urbanización contemporánea

12.30// Josebe Martínez: Abya Yala o el continente barroco: los espacios de Ciudad Juárez y Ayotzinapa

16:30//  Francisco Godoy: Exposiciones coloniales más allá de las exposiciones coloniales

Grupo de investigación Espacio urbano y tecnologías de género

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FAKE. No es verdad, no es mentira

octubre 24th, 2016 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

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La exposición FAKE. No es verdad. No es mentira repasa algunos de los camuflajes, infiltraciones y sabotajes emprendidos por artistas en todo el mundo desde que Orson Welles hiciera creíble un ataque marciano para poner en evidencia el poder manipulador de los medios en una sociedad cada vez más constreñida a ciertos formatos de veracidad. Artistas que se inventan a otros artistas y ridiculizan los discursos de la excelencia cultural; documentales que aparentan realidades objetivas y que ponen en solfa los recursos periodísticos; performers que impostan roles para hacer saltar por los aires la certeza de lo que vemos u oímos; artistas digitales infiltrados en los juegos de guerra para cortocircuitar las expectativas de los usuarios; exposiciones falsas presentadas en museos icónicos de la verdad académica y que acaban exponiendo la ficción y fragilidad de su poder…; sin olvidar, desde luego, que el fake es también un formato inherente al propio discurso del poder, motivo por el que la muestra FAKE. No es verdad. No es mentira exhibirá algunas de las más notorias y terribles falsificaciones promovidas institucionalmente. Porque, en definitiva, la guerra de las imágenes se dirige a establecer cómo debemos creer.

IVAM

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Testigos de la ciudad_Activismos Políticos y Culturales en la Comunidad Valenciana (c.1970-2015)

octubre 15th, 2016 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

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La certeza del testigo es que ha visto y vivido aquello que cuenta. Los activismos sociales, políticos y culturales bien saben de este tipo de testimonios y de pruebas fehacientes. Han luchado contra maquinarias mucho más potentes que han intentado -desde diferentes cotas de poder- negar, contrarrestar, apropiarse de, sumarse a… sus propuestas críticas y transformadoras. En no pocos casos, estas transformaciones pretendían evitar un cambio innecesario o intempestivo, impertinente casi siempre, que escondía otros intereses alejados de sus planteamientos visibles. Es decir, han simbolizado un enfrentamiento directo entre lo vivido como real por parte de la ciudadanía y lo construido como parapeto institucional ficticio, generado por los dirigentes.

Esta muestra documental, que se exhibe en la sala de exposiciones de la Biblioteca del IVAM, intenta extraer algunos de los ejemplos más significativos de la sociedad, la política y la cultura activistas con el objetivo de trazar una línea de tiempo, indisociable a los propios relatos construidos, de estos más de cuarenta años. Reúne carteles, folletos, documentos y fotografías sobre las demandas de colectivos como El llit del Túria ES Nostre i el volem VERD, El Saler per al Poble, Salvem el Botànic, El Casal de la Dona, Per l’horta de La Punta, Salvem Cabanyal-Canyamelar, Abusos Urbanísticos No, Xúquer viu, el surgimiento del Colectivo Lambda o la Asociación de Víctimas del metro de Valencia del 3 de julio de 2006.

IVAM

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Foro Internacional femUrbs_La ciudad desde una perspectiva feminista

septiembre 27th, 2016 · No Comments · Encuentros/Seminarios/Congresos

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femUrbs es un espacio experimental para el debate intelectual y práctico sobre La ciudad desde una perspectiva feminista. Se propone reflexionar sobre el derecho a la ciudad, que nos remite a cuestiones como espacio, ciudadanía, participación, seguridad, bienestar o pertenencia. Se abordarán los aspectos fundamentales en torno a la articulación de la perspectiva de género y el derecho a la ciudad y las potencialidades de este análisis.

femUrbs tiene como principal objetivo articular y promover la producción académica y la generada desde el activismo feminista, así como crear un espacio de intercambio de experiencias y diálogo entre ambos. Se persigue un lugar de encuentro y reflexión, un volver a pensar la ciudad desde la perspectiva de género. Intercambiar experiencias, reflexiones, obstáculos y logros. Promover el intercambio de buenas prácticas en las ciudades. Trabajos de investigación, que apliquen la perspectiva de género en el urbanismo. Visibilizar a las mujeres urbanistas y arquitectas y promover la participación de las mujeres en la planificación del espacio público.

Se contará con contribuciones de vanguardia en este ámbito, que analizarán las ciudades sensibles a las cuestiones de género, la transversalidad de género en las políticas locales y el derecho a la ciudad y sus potencialidades. Asimismo, se abordarán los patrones de movilidad de las personas y se realizará un recorrido a pie, por la ciudad de Valencia, con perspectiva feminista.

En paralelo, se podrá disfrutar de la nueva exposición de Dones Objectives “La ciutat de les dones “Fotografía, espacios y género”. La obra se expondrá en la Sala Oberta de la Nau, desde el 21 de septiembre hasta el 30 octubre.

Durante los días de celebración de femUrbs hay prevista una serie de actividades complementarias que consisten en intervenciones artísticas en el espacio público en la ciudad de Valencia, lo cual redundará en una proyección directa sobre los peatones.

Las Jornadas están abiertas a tolas las personas interesadas en el progreso a una sociedad más igualitaria. Personas interesadas en los procesos de decisión de la planificación y ordenación urbanística en general y en la temática urbana desde la perspectiva de género.

Las sesiones se celebrarán en el Auditorio Juan Plaça, del Jardí Botànic de la Universitat de València, previamente es necesaria la inscripción en el foro y el pago de 20€

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Lost in Transition_Un poema performativo. Cabello/Carceller

septiembre 27th, 2016 · No Comments · Artistas/Exposiciones/Ciclos

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Lost in Transition _un poema performativo es un proyecto site-specific de Cabello/Carceller, ideado específicamente para un espacio concreto, la galería 6 del IVAM, acerca de la construcción de las identidades y los géneros, un tema muy presente en los trabajos de las artistas.

El director del Institut Valencià d’Art Modern, José Miguel G. Cortés, y las comisarias y artistas Helena Cabello y Ana Carceller, presentarán a los medios de comunicación Lost in Transition_un poema performativo. Cabello/Carceller el miércoles 28 de septiembre, a las 11’00h, con un recorrido por la muestra.

Miércoles, 28 de septiembre, 11’00h_Galería 6 del IVAM, C/ Guillem de Castro Nº 118

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EN TRANSICIÓN – CIUDAD/ Prácticas artísticas y espacios sociales

julio 4th, 2016 · No Comments · Encuentros/Seminarios/Congresos

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En transición – ciudad son unas jornadas que se desarrollan con el objetivo de conocer, compartir y debatir sobre planteamientos y proyectos, que abordan la ciudad como articuladora de espacios dinámicos en constante tensión y modificación; y a la vez, como espacios donde se articula la creación colectiva que incide en la transformación de la ciudad como proyecto. Durante tres días, y a partir de conferencias, debates, mesas de trabajo, presentación de casos, un recorrido urbano y la proyección de un documental, se insistirá en cómo las prácticas artísticas y los procesos colectivos pueden activar estrategias de innovación imprevisibles, que inciden tanto en el ecosistema cultural como los contextos sociales sobre los que actúan.

Estar en transición es estar inmerso en un proceso de tránsito que va de un estado a otro. No es aún el principio de algo nuevo ni el fin de algo obsoleto, es la condición poco articulada que insinúa un cambio, una ruptura, una transformación, una evolución, una disolución, una construcción, (…) en definitiva una articulación distinta de algo formulado en un estadio previo. La transición es la fase más creativa que confluye en la provisionalidad evolutiva de una mutación. La relación entre la acción política y las prácticas artísticas y culturales toman forma en la ciudad mediante programas y la ocupación de espacios y tiempos, que unas veces parasitan y otras activan procesos transitorios. El lugar en que toman forma o se visibilizan estas configuraciones híbridas, más o menos intangibles y siempre relacionales, es en el espacio público.

El carácter conflictivo y contradictorio del espacio público exige que muchas personas interesadas intervengan en su reformulación, re-apropiación, reconstrucción y recreación. Para que esto se lleve a cabo se requiere de la implicación personal y de la articulación colectiva, que de una manera formal o informal, les permita desplegar con toda su potencialidad la transformación de la ciudad como espacio de lo posible.
En el espacio (público) en transición confluyen el conflicto y las relaciones de poder, los desequilibrios y las contradicciones sociales, el encuentro con el otro y el aislamiento, el ocio y la especulación, la belleza y la desolación, las oportunidades y las crisis. Es el espacio de la diferencia, de las relaciones y de las emergencias que hace de la ciudad un lugar en permanente estado de ebullición, de construcción y de destrucción creativa.
En transición- ciudad pone en diálogo escenarios que están contribuyendo a la transformación de las ciudades y territorios desde diversas miradas y posicionamientos, ejemplos de la transición contemporánea que está teniendo lugar en los modos de producción y de participación activa de las personas en la configuración del espacio público y en la construcción contemporánea de las ciudades. Múltiples miradas desde la relación entre espacio artístico y espacio social, entregados en procesos de transición.

Debates, conferencias, mesas de trabajo, presentación de casos, recorrido urbano, proyección de documental.
Del 7 al 9 de julio en Fabra i Coats Centro de Arte contemporáneo
C/Sant Adrià, 20. 08030, Barcelona

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